L’Homme tranquille

The Quiet Man

John Ford, Etats-Unis, 1952

Commentaire

John Ford tourne ce film en Irlande, dont sa famille est originaire, et dont le paysage lui inspire des séquences très lyriques, filmées dans les belles couleurs saturées du Technicolor. Dans cette scène s’affrontent l’homme, de retour des Etats-Unis où il a été boxeur, et la femme rousse au fort caractère dont il est tombé amoureux. L’homme s’est s’installé dans le village, où il a acheté un cottage, mais le frère cette femme a interdit à celle-ci toute liaison avec lui.

La scène, dans la grande tradition romantique, met en accord les excès de la nature (un violent orage) et le déchirement des passions qui animent les personnages. Quand l’homme s’approche du cottage, le vent est modéré, mais va se déchaîner quand il est au contact de la femme, comme si cet orage était déclenché par la force de leurs pulsions. À l’intérieur de la maison, Ford utilise les ouvertures (portes et fenêtres) pour évoquer (de façon tout à fait artificielle) la tempête extérieure : rideau qui vole sous l’effet d’une soufflerie hors champ, projection d’ombres de feuillages abstraits dans l’ouverture de la fenêtre. Le plan où elle essaie de s’enfuir et où il la rattrape sur le seuil de la porte pour la ramener à l’intérieur est un chef d’œuvre des rapports entre la météo et les sentiments. Le vent violent qui entre dans la pièce, en faisant voler leurs vêtements, tend à les séparer l’un de l’autre et manifeste la puissance de l’interdit pesant sur leur union. Mais ce même vent incarne aussi la force pulsionnelle qui fait triompher leur envie de s’étreindre. Sur le fond noir de l’obscurité de la pièce, se détachent les couleurs vives et pures (bleu blanc rouge) du vêtement de la femme, et la rousseur flamboyante de sa chevelure, qui sont l’expression visuelle baroque, toujours en mouvement, des sentiments qui les agitent.

Mot-clés

pulsions.