Des ressources pour voir et faire du cinéma : extraits de films, analyses de séquences, textes, pistes pour des exercices pratiques, films réalisés en atelier. A travers une question de cinéma spécifique, permettant à chaque fois de découvrir et d’explorer différents paramètres du cinéma : choix de mise en scène, son, lumière, jeu d’acteur, montage…
La sensation vient de la présence de notre corps dans le monde, monde que nous percevons à travers nos sens, de manière individuelle et personnelle. Si les sensations visuelles et auditives sont l’essence même du cinéma, celui-ci peut également faire éprouver indirectement le toucher, le goût, l’odorat et faire ressentir des sensations cénesthésiques. Comment s’y prend-on pour les faire éprouver au spectateur ?
Tout récit est ce qui se passe dans la boite noire d’un film entre la situation initiale et la situation finale. Au début du film se constituent les personnages, leurs rapports, les enjeux de la fiction. Le film avance ensuite, de situations en situations, avec parfois des moments où la situation bascule. Le spectateur s’identifie différemment aux personnages selon son propre état subjectif, les enjeux des situations et leur mise en scène.
Le cinéma oscille depuis son origine entre les lieux qu’il nous montre et les histoires qu’il nous raconte : dans les films, certaines histoires naissent des lieux qui les ont inspirées, ou au contraire, nées dans l’imaginaire d’un cinéaste, s’incarnent réellement, et trouvent leur forme définitive dans des lieux choisis pour le tournage.
Entre imaginaire et réalité, le jeu ouvre un espace de liberté, dans la vie comme dans les films. Jouer, c’est élire des objets, circonscrire un espace dédié au jeu, inventer des règles, et parfois transgresser celles de l’ordre établi. Les réalisateurs, comme leurs personnages - de tout âge - se saisissent du jeu pour éprouver cette liberté.
Au cinéma, la question de la météo est essentielle : loin d’être un simple attribut des plans de cinéma, elle s’inscrit pleinement dans les récits, les paysages : elle est constitutive du film lui-même, de ses couleurs, de ses lumières, de son atmosphère.
Scènes mêlant acteur et non acteurs, aléas météorologiques, personnages de fiction projetés dans un univers quotidien : consciemment ou de manière fortuite, au sein des films, le réel et la fiction se mêlent. Improvisée ou au contraire recherchée et travaillée ; comment s’opère cette rencontre ?
Univers chatoyant des comédies musicales, irruption subite de couleurs dans un univers froid et stylisé, patients agencements sur toute la durée d’un film, studio ou décors naturels, comment au cinéma la couleur devient-elle un élément essentiel de la narration et de l’esthétique ?
Enigmes, ellipses, secrets, mystère et révélations : pourquoi et comment montrer ou cacher au cinéma ? Cette question se joue à toutes les étapes de la création d’un film : au moment du scénario (ellipses de temps), au moment du tournage et du montage, et elle concerne aussi le jeu d’acteur (montrer ses émotions ou au contraire, adopter un jeu tout en retenue).
