Editorial
El cine, cien años de juventud se apoya en una red internacional de socios culturales, en particular las cinematecas, que participan en la reflexión sobre el proyecto educativo, así como en su coordinación local (regiones, países). Cada año, nuevos coordinadores, profesores y directores se unen a esta red única en el panorama de la educación cinematográfica.
Desde 2021, la coordinación está asegurada por la asociación "Cinéma, cent ans de jeunesse !", en asociación con Documentaire sur grand écran y Ciné 104 en Ile de France, y en colaboración con el DFF - Deutsches Filminstitut & Filmmuseum, en Frankfurt - en el marco de un proyecto Erasmus + "Exploring CCAJ". La E*CCAJ cuenta con la participación de las universidades de Bremen y Sorbonne Nouvelle-Paris 3 en la red.
Con el apoyo de los cineastas implicados en el proyecto y la atención de la ACE (Asociación de Cinematecas Europeas), el CCAJ está trabajando para obtener las condiciones para su perdurabilidad.
En 2022-23, se realizarán 38 talleres (escuelas, colegios, institutos) en 7 regiones de Francia (metropolitana y de ultramar), y en 15 países en total a nivel internacional.
El hilo conductor de los talleres será la cuestión: "Centrado/Decentrado". Un nuevo ángulo para acercarse a las películas, para mirar y escuchar los planos, (y para pensar en la historia de CCAJ).
Focus
Al escribir el guión, y luego con cada escena, y luego con cada plano, el cineasta debe tomar decisiones sobre esta cuestión esencial del cine: "centrar/descentrar".
En cada etapa de la creación de la película, puede optar por mantenerse sabiamente en línea con el centrado lógico que espera el espectador.
Pero no está obligado a centrar mecánicamente sus escenas y planos en esta expectativa de conformidad y comodidad del espectador.
Por el contrario, crear, a menudo, significa frustrar esta expectativa mediante un descentramiento que modifica la percepción de la historia, de la secuencia, del plano.
Y esto a todos los niveles.
A nivel de guión: la película no tiene que centrarse en el personaje cuya historia cuenta. También puede ser contada de forma descentralizada por otro personaje que puede dar un relato diferente de la historia.
Este otro personaje, que produce el descentramiento, puede estar presente en la película o simplemente a través de su voz en off.
En las películas que no tienen un narrador, o un personaje principal, la conducción de la historia por parte del cineasta también se rige por la cuestión del Centrado/Descentrado.
A nivel de la escena: en muchas películas, el director abandona temporalmente el tema central de la situación durante la duración de una escena y cambia el enfoque a un tema o punto de vista periférico.
A nivel de la escena: ciertas escenas, por su propio tema, provocan en muchos cineastas diferentes el descentramiento de la representación.
Es el caso del encuentro amoroso, del amor a primera vista, en el que la percepción ordinaria, estable y centrada del mundo se tambalea para el personaje que lo protagoniza. Es él mismo quien se ve afectado en su representación del mundo por el rapto de su conciencia ordinaria en el arrebato del amor.
A nivel de los planos: a menudo ocurre que un plano de una secuencia se resiste a la continuidad de los demás planos y desplaza nuestra visión de la escena o nuestros hábitos como espectadores.
Este descentramiento puede adoptar varias formas: un cambio inesperado de eje, un paso a un primer plano, una metonimia (la parte por el todo), un cambio repentino de escenario.
Bresson es, sin duda, el gran cineasta del descentramiento de sus planos en relación con las expectativas clásicas del espectador. Teorizó su elección de filmar sistemáticamente la parte por el todo (manos en lugar de rostros) y el efecto en lugar de la causa.
El cambio a un inesperado primer plano perturba a veces la sensación de homogeneidad del mundo y del espacio. Buñuel exploró a menudo este efecto de descentramiento de la percepción homogénea de la realidad. Pasando a primeros planos de insectos como otro mundo paralelo. Pero también Godard y Kiarostami.
En los años 50, la cámara se desplazaba hacia la chimenea o la ventana cuando los dos amantes estaban a punto de abrazarse en la cama: el descentramiento de un plano era también una forma de eludir la censura.
Alain Bergala
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